O D.FILM Digital Film Festival é um festival itinerante e on-line composto por filmes com tecnologia digital. Como resultado direto da exibição no festival, filmes feitos com computadores pessoais e câmeras amadoras foram mostrados em programas de TV dos Estados Unidos e da Inglaterra.

O festival itinerante D.FILM está sendo exibido em 21 cidades no mundo todo durante este ano.

D.FILM também promove filmes na Internet desde 1994 e hoje o website (www.dfilm.com) é visitado por mais de dois milhões de pessoas ao mês.

Interatividade - Mostra de Curtas Interativos

Os meios digitais não apenas modificam como é feito e exibido o cinema; também abrem novas possibilidades para a relação entre espectador e obra. O público do festival tem à disposição em computadores na Sala Sony (MIS) uma mostra com trabalhos de diversas partes do mundo nos quais a participação do usuário é essencial.

Museu da Imagem e do Som - Sala Sony
De 20 a 28 de agosto, das 16h00 às 22h00

Debate - O Cinema Digital e o Futuro do Curta-Metragem

Como será a produção e a exibição daqui a dez anos? Toda a captação vai ser feita de forma digital? As câmeras atuais serão peças de museu? Ao invés de projetores, as salas de exibição serão equipadas com computadores? Ou será que os cineastas resistirão à mudança, se recusando a abandonar as sutilezas estéticas da película? A captação e a projeção digital terão qualidade suficiente para agradar o espectador de cinema? O cinema digital substituirá o analógico ou irão ambos ambos coexistir, talvez em diferentes espaços de exibição? De que maneira a produção digital vai influenciar a estética do curta-metragem?

Museu da Imagem e do Som - Sala Sony
24 de agosto, terça, às 21h00

Filmes

Uma visão do outro lado da engenharia genética para alimentos. De Jack Price, da RSA Productions (Companhia de Ridley Scott).

A look at the dark side of genetic engineering of food products. From Jack Price of Ridley Scott's RSA Productions.

Os quatro membros da banda Wiggle criam música misturando arquivos e, até mesmo, improvisando em tempo real via Internet. Eles fazem seu trabalho conhecendo-se apenas por seus avatares(personagens) criado na própria rede.

The members of the band Wiggle have never met - Tatsuya and Gil live in Tokyo, Raphiel lives in Perth, Australia and Brett lives in San Francisco. The four create music by trading files and even jamming in real time via the Internet. Since no one knew what anyone else looked like, the four created custom "Avatars" - from a giant robot destroying Tokyo to a chesty female video game character - to represent themselves.

"Sneak Attack"and "Turntable TV"são tentativas de se manipular vídeo na mesma medida em que um DJ faz seus"scratchs"durante a criação de música eletrônica.

"Sneak Attack" and "Turntable TV" are Qbert's attempts to manipulate video much as he manipulates a record on a turntable.

Criado através do escaneamento de pinturas baseadas no estilo de Edward Hopper. Personagens foram montados e metamorfizados sobre pinturas em movimento e, finalmente, geometria e animação 3D foram usadas para criar sombras, dando a ilusão de se viajar através das pinturas de Hopper.

Created by scanning paintings based on the style of Edward Hopper. Characters were then composited and morphed over moving paintings and finnaly 3D geometry and animation was used to create shadow passes, giving the illusion of being able to travel through Hopper's paintings.

Um tour de skate criado por Spike Jonze, estrelado pelos maiores skatistas da empresa Girl.

The Tour is Spike Jonze take-off of a skateboard tour, starring team riders from his skateboard company Girl.

Buddha Bar localiza-se no Chinatow, em São Francisco - um infame ponto de encontros de Jack Kerouac e de outros membros da geração beat.

Buddha Bar is set in the San Francisco Chinatown bar of the same name - na infamous hang out of Jack Kerouac and other members of the beat generation. The entire piece was shot with a disposable 35mm cardboard camera - the resulting still photographs were then scanned into a MacIntosh computer, cut apart with Adobe Photoshop and then arranged in a series of layers and animated with AfterEffects. The film cost $28US to make.

Trabalho realizado pelos artistas gráficos de Bay Area. Colour Movie ilustra o gênero ascendente de grafismo em movimento- com designers trabalhando com Macs e Photoshops para criar colagens de imagens em movimento.

The work of Bay Area designers Colour Movie illustrate the growing genre of motion graphics - desiners working with traditional print oriented tools such as Machintoshes and Photoshop but instead creating moving collages of images. Colour Movie have also produced music videos, title treatments and commerical work for clients that include Nike, Sega, Mazda and Sony.

Criado no Pacific Data Images (mais conhecido pelo filme FormiguinhaZ) é uma visão surrealista do futuro do crecimento do mundo urbano.

Created at Pcific Data Images ( best know for the film AntZ) is a surrealist's peek at the future of human spread.

Dave McKean é um dos mais famosos criadores de histórias em quadrinhos. Este filme foi feito em Super 16mm. Os efeitos digitais feitos em Adobe After Effects

Dave McKean is one of the world's best known comic book artists. The week before was shot in Super 16mm. Digital effects were done in Adobe After Effects and edited on a PC using Razor Edit software.

Um profundo mergulho no trabalho do fotógrafo Spencer Tunick - mais conhecido por suas fotos de centenas de pessoas nuas nas ruas de Nova York.

Shot on entirely with consumer digital video cameras, Naked Pavement is na in-depth look at the work of photographer Spencer Tunick - best known for his photographs of hundreds of naked people on the streets of New York.

Baseado na história em quadrinhos de fundo religioso do desenhista fundamentalista cristão Jack Chick, o filme foi criado a partir de seus desenhos digitalizados.

Based on a comic book/religious tract by ultra fundamentalist christian comic book artist Jack Chick, the film was create by scanning Chick's drawings.

Pelletier dirigiu teatro em Nova York e Los Angeles, conduziu a filarmônica de Los Angeles e produziu gravações para os Pixies e Lily Tomlin. Novo Testamento é o seu primeiro projeto como diretor.

Pelletier has directed theater in New York and LA, conducted the LA Philharmonic and produced records for the Pixies and Lily Tomlin. New Testament is his first project as a director.

Tirando partido de John Cage e de sua inspiração, obriga o espectador a examinar sua própria perspectiva de beleza.

Nick is vbest known as a graphic desiner for Wired Magazine and the creator of the highly influential Anarchic Adjustment clothing line. "Optical Poem" is na excerpt from Philip's new interactive CD "Radical Beauty". Taking a quote from John Cage as it's inspiration, "Journeyman" forces the viwer to examine their own perpections of beauty.

"O Homem Verde"foi criado através de uma integração única entre a tradicional animação 2D de quadro-a-quadro com ambientes em 3D gerados no computador.

"The Green Man" was created via a unique integration of traditional 2D cel-animation within computer-generated 3D environments.

Encontro Virtual criado para a empresa de roupas Airwalk. Doug Liman(diretor do filme "cult" Swingers) com tomadas de videogames, sexo e futuro da jovem cultura.

"Virtual Date", created for the Airwalk streetwear company, is his own take on video games, sex and future of youth culture.

Um novo filme do diretor do momento Chris Cunningham, apresentando músicas de Bjork e máquinas fazendo amor.

A new video from director of the moment Chris Cunningham featuring music by Bjork and machines making love.

Proprietários de carros entram em contato com os sentimentos de seus próprios veículos. Filmado com cameras digitais e editado num Mac.

Car owners getting in touch with their car's feelings. "Ed's Holistic Auto Repair" was shot entirely with digital camcorders and edited on a Mac.

A cada dia que passa o cinema se inclina cada vez mais para o mundo digital. Ao longo dessa década a tecnologia do cinema se afastou como nunca das tecnologias químicas e mecânicas que lhe eram essenciais. Hoje, não somente a finalização de som e imagem vem sendo feita em computadores como a própria idéia de captação de imagem em meio digital vem ganhando mais adeptos entre os cineastas. 1999 está marcando a história do cinema como o ano onde as salas de cinema comerciais começaram a usar sistemas de projeções digitais.

O Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo celebra sua décima edição pensando os próximos dez anos do formato. O cinema digital vem acrescentar inúmeras possibilidades para o curta-metragem enquanto um cinema prático, barato e aberto a experimentações. Mas também vem impor uma estética e um meio de produção que podem vir a ser radicalmente diferentes do cinema analógico.